Sayın Werner, dikkatinizi bir süreliğine oturma odasından banyoya çevirmenin özel cazibesi nedir?
Birkaç yıl öncesine kadar, banyoda mümkün olduğunca az zaman harcıyorduk. Kişisel hijyen, birçok kişi tarafından çok gerekli görünmüyordu; bu, mümkün olduğunca hızlı ve göze batmayan bir şekilde yapılması gereken bir şeydi. Bugün, artık bu kadar gergin değiliz. Kişisel hijyen, dikkat çekici bir odağa dönüşmüştür ve bu yüzden banyoya sahiptir. Rejenerasyon için duyusal bir alan haline geldi, zaman geçirmekten keyif aldığımız bir yer. Bu odanın talepleri de buna göre artıyor. Bu yüzden mobilyaları tuvalete gerçekten düşünmenin zamanı geldi.
Banyo ile çalışmanız tasarım anlayışınızı değiştirdi mi?
Tasarımla ilgili düşüncemi güçlendirdiği ölçüde beni değiştirdi. Çünkü kendimi bir sanatçı olarak görmüyorum. Sanat sanat için sanattır, tasarım ise bir amaca sahiptir - ve güzelliğin de bir amacı vardır.
Bir tasarımcı olarak, kapsamlı bir üretim zincirinin ayrılmaz bir parçasısınız; Bu yüzden malzeme limitleri veya üretim teknikleri gibi şeyleri dikkate almak önemlidir. Endüstride çalışmak konusundaki olumlu şey, kendinizi bir boşlukta bulmamanızdır. Yöntem açısından, endüstri neredeyse size bir rüzgar tüneli veriyor ve tasarımcı olarak kendinizi bunun içinde düşünmelisiniz. Bu çalışmam için olumlu ve heyecan verici buluyorum.
Ve yine de, sanatçının bir yeleğine tutunmaya devam edersiniz: Hala her şeyi el ile çiziyor musunuz?
Doğru. Ben sadece kalemimi elimde tutmayı ve içimde takılmaya başlayan heyecanı hissetmeden işimi homurdalamayı seviyorum. Her şeyin bir araya geldiğini ve yeni bir şeyin ortaya çıktığını biliyorum. Bu enerjik bir süreçtir, akılcı veya planlı değildir. Pek çok insanın dediği gibi, “evet, bunu tanımlayabilirim” diyen, sofistike bir tasarım stili bulmaya devam etmekten gurur duyuyorum. Tasarımcılar olarak sahnede değiliz, konser salonlarını doldurmuyoruz ama alkışımız satılan ürün sayısı şeklinde geliyor. Bazen kitlelerden aldığımız ‘vızıltı’ olarak adlandırıyorum. Endüstriyel üretim, tasarımımızın ayrılmaz bir parçasıdır.
Evrensellik dünya çapında da geçerli midir?
Buna inanıyorum, çünkü medya bugün dünya çapında ağa bağlı, güzel olanla ilgili küresel bir “anlaşma” diye bir şey var. Yine de, yerel bir dokunuşa değer veriyoruz. Ancak, bana göre, geçici eksen küresel eksenden daha ilginç. Tasarımcılar olarak, görevimiz dünyayı bugün olduğu gibi yorumlayan yenilikler bulmaktır. Gördüğüm şekilde, insanlara yaşadıkları zamanı ifade etme fırsatı vermek, işimizin önemli bir cazibesi. Bu ayrıca bir tasarımcının popüler olmaktan korkmaması gerektiğini de ima eder.
"Popüler", "tasarım" ile nasıl uzlaştırılabilir?
Pek çok insan çok fazla tasarımdan korkuyor. Günün sonunda makul bir fiyata bir parça normalite istiyorlar. Bu, bir tasarımcı olarak pedalı da kullanabilmeniz anlamına gelir. Haykırmaya devam etmeyen ürünlere ihtiyacımız var, "merhaba, buradayım", böylece insanlar onlarla özdeşleşebilsinler. Ancak, bir noktada, işler çok basitleşmeye başlar ve prosaik mühendislik işine girmeden uzaklaşacak hiçbir şey kalmaz. Bir tasarımcı olarak, kendinizi banalite ve incelik arasında sıkışmış buluyorsunuz. Dolayısıyla sanat, formları azaltmak ve onların özünü bulmak için inceliklerini yoğunlaştırmaktır. Ketho veya L-Cube gibi, daha sonra dengeli bir odanın ayrılmaz bir parçası haline gelen, dengeli orantılarının ve ihtişamlı güzelliğinin gücü üzerinde dururlar.
Bir ürünle ne kadar süre tanımlanabilir?
Banyo ortalama 15 ila 20 yıllık bir kullanım ömrüne sahip olduğundan, resmi beyanın dayanıklılığı diğer odalardan daha önemlidir. Bir kanepe veya bir kabı değiştirmek nispeten kolaydır. Bununla birlikte, göz banyo mobilyalarından yorulduğunda, bu konuda bir şey yapmak çok kolay değil. Daha büyük bir çaba söz konusudur.
